Sérieusement, vous auriez cru que je passerai autant de temps sur ce film, vous? Parce que moi carrément pas…

Bref, je vais essayer de développer un peu ce que je pourrais imaginer pour la série.

Fractale

Vous vous souvenez de ce schéma?

Et bien c’est une fractale. Pour ceux qui ne connaissent pas le concept, ça veut dire en gros que quand on zoome sur une partie du schéma, on retrouve le même schéma. Comme sur un chou fleur. Ce que ça signifie, c’est qu’à la fois la série et chaque doit suivre ce schéma. La première pointe, c’est l’épisode 1: il faut accrocher le spectateur. La dernière, c’est le dernier épisode (ou dans certains cas, l’avant dernier, histoire de faire un épisode “aftermath” après…) où on laisse le spectateur avec des étoiles dans les yeux (notez que c’est valable dans une campagne de JdR aussi). Au milieu, on a des épisodes un peu plus tranquille, histoire de pas saturer notre cher spectateur.

Ensuite, chaque épisode lui-même suit cette courbe à nouveau. Une question d’échelle, quoi.

Voix-off

Dans la série “Oh mais quel hasard“, mon père m’a offert récemment l’Art de la Guerre de Sun Tzu, et son pendant par Clausewitz (prussien du 19e siècle). Quitte à avoir une voix off, autant éviter qu’elle sorte des platitudes et qu’elle nous déclame plutôt des phrases de grands hommes. Et vu qu’on est dans un combat, contre soi-même et contre l’injustice du monde, des paroles de guerriers pour illustrer un peu ce qui arrive dans les univers alternatifs, ça peut rendre pas mal.

Après tout, notre héroïne (et ses compagnes) va devoir affronter des adversaires en surnombre, plus puissants, être en position défensive, ou d’infiltration, bref, y a de quoi donner pleins de conseils. Et tout ça grâce à? La bibliothèque de l’asile, ou alors grâce à Amber qui a lu tout ça avant d’être envoyée ici. Ou des livres planquée par une précédente occupante. Bref, y a moyen de donner des raisons à ce qu’elles connaissent tout ça.

Et pour le même prix, parce que vous êtes de bons clients, je vous mets une portion du traité des 5 roues de Miyamoto Musashi. Entraînez-vous bien…

Symboles

“Ne réveillez pas la mère”. C’est quoi cette phrase cryptique? Et surtout, il est censé symboliser quoi, ce dragon?! Le Maire (d’ailleurs transformer le gardien au briquet en Maire, voilà, quoi…) qui commence à s’apercevoir qu’Amber empalme le briquet? Non, pas spécialement. Juste Snyder qui voulait se faire plaisir…

Bref, quand on fait des allers-retours réalité<->Imaginaire (surtout que la Carte Imaginaire est bien une réalité), ce serait bien qu’il y ait des liens de l’un à l’autre…

Genre, dans le temple, les 3 guerriers… Le mini film d’animation mis en lien précédemment dit que ce sont des serviteurs d’un méchant sorcier qui vole la force vitale des lieux de pouvoirs bla bla bla. Gné? Qu’est ce qu’il vient faire là, ce mec? Elle bascule vraiment dans un autre univers?!

(D’ailleurs, je digresse à nouveau, mais le mini-film autour de la bombe dans le train explique que les androïdes autour sont des androïdes pauvre et délaissés par la population androïde riche, qui se font taper dessus lorsqu’ils manifestent. Je suis d’accord que le terrorisme n’est pas une bonne réponse dans ce cas là, mais ça ne fait pas de nos héroïnes des gentilles, loin de là.)

Non, pour moi, les 3 guerriers sont là pour symboliser ses doutes, peurs, etc… Et s’il doit y avoir un Méchant Sorcier (TM) derrière, autant que ce soit une représentation de son père. Tiens, même, je les ferais revenir chaque fois qu’elle perd la foi dans les autres épisodes, pas forcément pour un combat, mais juste qu’on se souvienne de leur présence. Une ombre, un bruit, une silhouette au loin (Roooh, un guerrier géant de rouille au loin dans un western…).  Et s’ils sotn vaincus par une autre, c’est que c’est l’autre qui rassérène temporairement Babydoll…

De la même manière, je lierais le Dragon à la chaufferie, par exemple. Pour attirer l’attention de l’interne / des internes, elles poussent la chaufferie plus fort que de raison, jusqu’à ce qu’elle commence à sévèrement déconner. A elles, dans le chaos ambiant de calmer les choses. Ou, tout bêtement, la colère de l’interne. Le mec était une grosse brute, ça se rapproche d’un dragon pour moi.  L’armée qui enfonce les portes du château (que je pensais être des alliés, mais en fait non), c’est le temps qui presse pour une raison ou une autre…

Thèmes

Partant sur un schéma classique de 13 épisodes, on a actuellement le thème Wu-Shu et son temple bouddhique, le Bordel, la Guerre Mondiale Steampunk, le med-fan et son dragon. Ah, et la SF dans le train <___<. 5 thèmes. Il nous en manque 7 ou 8. Je verrais bien Alice au Pays des Merveilles pour l’un d’eux, pour le côté surréaliste et le fait d’échapper à la réalité (J’avoue que la version d’American McGee d’Alice était bien sombre, en partant du postulat qu’Alice était folle).

Ajoutons aussi de manière assez évidente pour la morale “tu l’avais en toi depuis le début”, Le Magicien d’Oz… Et le Chaperon Rouge (donc, un conte), parce que le chef des internes est un grand méchant loup, et qu’il faut des alliés au Chaperon (qui ne serait pas forcément Babydoll)

Dans les univers aux codes marqués, on a le Western, le Film Noir, le film de Cape et d’Epée (qui rejoint le WuShu récemment: cf le trailer des 3 mousquetaires 2011, attention, ça pique).

Maintenant, comment on articule tout ça?

Comme j’ai dit, le Cape et d’épée, je le vois bien une fois que Rocket (Ces noms, ces noms, ça me gave >_<) est morte, et que Sweet Pea s’est réfugiée dans une tour d’ivoire mentale, que les autres vont chercher à briser. Donc, après l’épisode SF. Histoire de garder un côté 3 mousquetaires, il faudrait que Blondie ne les ait pas encore trahies. Donc l’épisode Bordel vient après de Capes & d’épées. Quoique Blondie pourrait être une variante de Milady…

Mmmmh…

L’épisode 1 de notre série Suckerpunch, c’est à peu près le début du film. On reprend toute la partie avant l’asile telle que. Et on va reprendre le thème du temple. Le Bordel disparaît pour le moment. L’Asile permet de présenter les personnages,au minimum de la doctoresse et du chef des Internes, et les lieux importants (le Théatre, la Cuisine, le bureau du CdI, le Bureau de la Doc, la Chaufferie, etc). Babydoll est silencieuse, complètement perdue. Puis elle va monter sur le Théatre, et là, on va basculer dans l’autre monde et elle va parler. On étaient dans le négatif jusqu’ici, mais l’épisode finit de manière positive, puisqu’elle a une idée de ce qu’elle peut faire pour s’en sortir.

L’épisode 2, j’hésite… D’un coté, on peut le faire Film Noir avec babydoll qui “enquête” sur la meilleure manière de récupérer les objets, et des alliés, parce que seule, ça va pas le faire. Episode négatif, d’ailleurs, puisque les filles qu’elle va approcher vont l’envoyer bouler. Donc, parfait pour une ambiance film noir, avec pluie qui tombe, saxophone dans le fond, combat dans des allées sombres et jolies pépées. Et Blondie qui lui tombe dans les bras.

Episode 3, Le Petit Chaperon Rouge. Avec le Loup dans le rôle du cuisinier et Rocket dans celui du Chaperon.  (Et donc Babydoll dans celui du bûcheron) (et Sweet Pea en grand mère?!). Peut être même d’autres contes où Babydoll fait office de Prince. Ou bien, où l’absence de prince est clairement visible, et où nos princesses sont obligées de s’en sortir par elles même. Ce qui est plus dans le thème. L’occasion de recruter une 2e membre.

On m’a donné l’idée de finir sur une comédie sentimentale pour le dernier épisode, voire une parodie de Very Bad Trip, avec babydoll dans le rôle de la future mariée absente. Ca… Donnerait un ton très spécial au dernier épisode.

Bref, je vais m’arrêter là pour cette série d’articles, à moins d’un éclair fulgurant suite à une conversation, ce qui est trèèèèès possible…

En attendant plusieurs articles qui ont besoin de mûrir un peu, Modran et moi vous proposons une petite page de poésie et d’évasion, à l’occasion de la journée de la terre.

A force d’être plongé dans des univers virtuels, inventés de toute pièce par de brillants auteurs et artistes, on pourrait en oublier la beauté de notre propre univers… ce qui serait couillon cela dit vu la source d’inspiration inépuisable que constituent les panoramas terrestres.

Aussi, voici deux vidéos de Terje Sorgjerd, un photographe norvégien amoureux des paysages :

The Aurora

Les aurores boréales sont probablement le phénomène naturel qui me passionne le plus. Un jour, j’aimerai voir ce spectacle de mes propres yeux… D’ici là, on pourra regarder par les yeux des photographes qui en ont déjà immortalisé.

[vimeo]http://vimeo.com/21294655[/vimeo]

The Mountain

On reste dans la thématique “Levez les yeux”. Cette vidéo a été réalisée depuis le sommet du Teide, la plus haute montagne d’Espagne et surtout un endroit exceptionnel pour voir le ciel étoilé. Ce qui explique probablement pourquoi il y a un observatoire (plus d’infos ici sur l’observatoire Teide pour ceux que ça intéresse. :))

[vimeo]http://vimeo.com/22439234[/vimeo]

PS : merci wikipédia pour tous tes beaux liens ! 😀

Annonce standard: je n’ai pas la science infuse, ceci n’est que ma vision des choses et pas La Vérité (même si ça m’arrangerait bien).

Deuxième annonce standard: présence de spoilers.

Bon, j’ai donc dit à la fin de mon dernier article que pour moi, Suckerpunch rendrait mieux sous forme de série. Pourquoi? Comment? Etudions ça

Au final, Suckerpunch, c’est censé être quoi? Deux réponses, dont une méta:

– Un exercice de style pour Zack Snyder, l’occasion de tester un certain nombre de choses en termes de mise en scène. Un peu comme Dave Sim l’a fait avec sa série Cerebus (tous les quelques épisodes, il changeait radicalement la construction visuelle et le style de narration de son comic, et enfonçait les règles de narration acceptée jusque là).

– Un parcours initiatique pour l’héroïne. Dans l’idée, l’héroïne commence par échapper à une réalité dans laquelle elle est faible et impuissante, pour découvrir qu’elle avait les ressources pour s’en sortir en elle depuis le début.

Laisser-aller

Il y a un concept que j’ai rencontré dans les jeux, mais dont l’origine remonte aux tréfonds de la psychologie, c’est le concept de flow. En gros, l’état mental dans lequel se retrouve une personne lorsqu’elle est en état de concentration maximale. La concentration devient naturelle, et on finit par se laisser aller plutôt que de devoir se battre pour la maintenir comme dans certaines réunions. Idéalement, un film permet d’atteindre un état voisin de ça, où on vit le film.

Un passage obligé, c’est que l’esprit humain a besoin d’accepter un paradigme de base pour pouvoir se laisser aller. Même si celui-ci est différent de la vision ordinaire que l’esprit a du monde, il est possible de lui faire accepter un passe-droit temporaire. Un sorte de visa de tourisme, quoi. “Ok, dans cet univers, il est possible d’accéder aux rêves de quelqu’un si on est relié à lui par un câble”. Mais il a du mal à cumuler plusieurs passe-droits à la fois. S’il y a trop de paradigmes différents, (ou qu’il ne parvient pas à distinguer la base sous-jacente), il se rebiffe. Et sort de l’état nommé plus haut.

Ainsi, Inception gardait une certaine linéarité puisqu’on restait dans des univers ordinaires. Dans Suckerpunch, on change de règles toutes les 20 minutes.  On passe d’un asile à un bordel à un temple asiatique à du steampunk à du med-fan à de la SF, en revenant au bordel entre chaque. Or, “Tout peut arriver n’importe comment” n’est PAS un paradigme acceptable.

Et c’est là que le format de la série vient à notre secours. Une série, c’est des épisodes qui s’enchaînent, avec un début et une fin, idéalement (sauf dans Lost). Et qui dit début et fin, dit paradigme isolé. Ce qui permet de donner un thème à chaque épisode, de s’y coller, et surtout de se contenter de l’épisode. Fin de l’épisode, fin du visa. Et encore faut il une ligne directrice entre chaque: j’ai récemment parlé de la série Le Prisonnier avec Skoras. Sans entrer trop dans le détail ou les spoilers, cette série explore des thèmes proches de la folie, puisque le héros se trouve enfermé dans le Village, un lieu dont les règles de société sont assez différentes. Et chaque épisode est complètement délié des autres, à l’exception du fait qu’il se passe dans le Village. Tellement délié qu’on pourrait les regarder dans n’importe quel ordre que ça ne rendrait pas les choses plus compréhensibles. Très désagréable pour moi.

A ne pas confondre avec les séries comme Friends ou Mon Oncle Charlie. Dans ces séries, beaucoup d’épisodes peuvent être vus séparément des autres, sans qu’il y ait d’évolution du statu quo. Mais un paradigme reste le même, justement: les personnages ne changent pas. Dans Le Prisonnier, des personnages majeurs sont joués par des acteurs différents d’un épisode à l’autre >_<.

Donc, la ligne directrice (logique) sera: l’héroïne récupère des alliés et les objets lui permettant de s’enfuir de l’asile. Jusque là, on a pas réinventé grand chose. Mais ce serait bien qu’il y a des rappels des autres épisodes: les objets, des évènements, etc…

D’ailleurs, un autre aspect intéressant du format série, c’est l’effet des rappels et répétitions. Ce qui serait agaçant en apparaissant 15 fois dans un film a un autre charme quand il apparait une fois par épisode.. Le “I pity the fool” de Barracuda, ou “J’adore quand un plan se déroule sans accroc” de Hannibal dans l’Agence Tout Risque, par exemple, seraient très agaçant si, comme le “Oh, une dernière chose” de l’ange gardien de Suckerpunch, on les entendait pendant tout le film.

Code promotion

Je parlais d’exercices de styles au début de l’article, tout simplement parce que chacun des univers qui ont été visités dans le film (et ceux qu’on pourrait rajouter) ont leurs propres codes, officiels ou non. Notez que ces codes aident  justement à l’acceptation de paradigmes. Ça permet de prendre des raccourcis dans l’esprit des spectateurs, et d’éviter d’accrocher un possible écueil flottant dans leur compréhension.

Maintenant, ça veut pas forcément dire qu’on doit suivre ces codes à chaque épisode :p.

Donc, pour moi, chaque épisode doit avoir son thème majeur, et que la fin de l’épisode coïncide avec la fin de l’univers imaginaire. Et au centre, toujours présent, l’asile. Dans le film, l’asile disparaît au bout de 15 minutes, et réapparaît à la toute fin. Il surnage de temps à autres quand les filles se déplacent d’un endroit à l’autre: on en voit les murs décrépis (qu’on ne trouverait pas dans un bordel, même dans l’envers du décor). L’asile est en nuances de gris, très terne. De cette manière, le contraste avec les autres univers, très colorés, sépare les deux.

On notera que la réalité, au début, est en noir et en blanc, avec de forts contrastes, et qu’il n’y a aucune parole, que des bruits. On pourrait presque en faire un thème à part, avec l’arrivée à l’asile marquant la fin de l’épisode (ou alors, le moment où la lobotomie a lieu, comme dans le film), mais, même si ce serait des fins puissantes, il vaut mieux finir sur la note d’espoir du temple bouddhiste: L’héroïne a une solution, maintenant, comment y arriver?

Le bordel, qui devient la réalité de base dans le film, me gène parce qu’il brouille directement tout. La doctoresse, chef de l’asile, devient une simple professeur de danse complètement écrasée par le chef des internes devenu un mac à l’italienne. Et 3 filles meurent sans que ça soulève plus de questions que ça. Ça permet l’explication comme quoi Blondie danse (l’association danse <-> combat est un grand classique, aussi) et subjugue les gens, mais du coup, ça sous-entend aussi que les filles n’obtiennent les objets que par leurs charmes. Et je ne vois pas en quoi le fait d’être prostituée plutôt que folle est plus agréable à vivre pour l’esprit de Babydoll. J’en ferai un simple thème d’épisode, montrant peut-être que la hiérarchie officieuse n’est pas l’officielle, mais qui disparaîtrait à la fin de l’épisode. Après tout, on sait qu’il existe le “Théatre”, pièce où les filles revivent les scènes traumatisantes devant toute l’assemblée. On peut donc supposer que Babydoll raconte des histoires, et captive effectivement tout le monde. Ou, simplement, que les mondes imaginaires dans lesquels elle évolue sont son moyen de se cacher la réalité pour avoir le courage d’agir (un peu comme Daredevil se permet des acrobaties incroyables justement parce qu’il ne voit pas ce qu’il fait). La deuxième explication a ma préférence parce que Babydoll a un rôle autre qu’être simplement l’appât. Rien n’empêche qu’elle se serve d’une danse ou d’une histoire pendant un épisode.

Et, surtout, ça lie un peu plus réalité et imaginaire. Parce que dans le film actuel, les obstacles ne sont pas des symboles, c’est juste des occasions de tout faire péter. “Ne réveillez pas la maman dragon”. Ok, mais ça représente QUOI cette grosse bête?

Le temple bouddhiste est un démarrage parfait de parcours initiatique, puisque méditation, zen, tout ça tout ça. D’ailleurs, en mode suranalyse, la neige par terre a un côté labyrinthique (méandres de son esprit, labyrinthe dont elle doit s’échapper) et à a aussi le côté purification.

L’épisode 1 engloberait donc la réalité, l’asile, et le temple bouddhiste. Le bordel, lui, n’arriverait que plus tardivement dans les épisodes, avec la trahison de Blondie. Les autres mondes me conviennent tel que. C’est ce qui arrive dedans qui ne me convient pas. Mais avant de continuer par là, un crochet par les personnages.

Suckerpunch, suckerpunch, mornes personnages

N’oublions pas qu’on est dans un asile. Et on peut espérer que toutes les filles n’aient pas été placées là par des membres de la famille désireux de s’en débarrasser (enfin, si, mais dans le but de les aider… Bref, vous voyez ce que je veux dire). On peut donc supposer qu’elles ont toute un (ou plusieurs) désordre mental. Et je pense que c’est pour ça que Snyder est passé par le bordel: pour éviter qu’on voit que les héroïnes ont des problèmes mentaux. Des pauvres filles bloquées dans un bordel et tentant de s’en sortir, ça doit être considéré comme ayant plus de sex pathos que des déséquilibrées se faisant la malle d’un institut qui est là pour empêcher la société d’avoir affaire à elle.

Et ben, nous, on va voir ce qu’on peut en faire.

On commence par Blondie (faudra leur trouver de meilleurs noms que ça, c’est des noms de scène inférieurs):

Voici Judas. C’est elle qui va tout foutre en l’air toute seule à la fin en se confiant au mac. J’en ferais une demoiselle avec un monstrueux complexe d’infériorité, qui se raccroche à la figure de puissance la plus proche. Volubile, elle aiderait à détourner l’attention des gens et son absence (en plus de la trahison par la suite) rendrait les scènes sans elle plus difficile. Ce serait aussi la première à suivre Babydoll quand elle exposera son plan, au contraire des autres qui n’arriveront que plus tard.

Amber:

Amber est la pilote du groupe. Le principe d’un pilote est de rester loin de l’action, d’amener les gens sur les lieux, les récupérer quand il faut, et être là en tant que soutien.

Je ferais d’Amber une obsessionnelle compulsive, perfectionniste, avec une excellente mémoire. Babydoll ne lui proposera pas de la rejoindre, c’est elle qui s’incrustera. Elle  apprendra la carte par coeur, ce qui se révélera utile puisque l’objet sera détruit plus tard…

Les deux soeurs, Sweet Pea et Rocket:

Dans le film, celle de droite (Rocket) ne sert à rien. C’est elle qui est partie de chez les parents, l’autre (Sweet Pea) l’a suivie pour la protéger. Rocket se fait exploser par des soldats zombies allemands, et Sweet Pea doit venir la protéger. Je sais plus ce qu’il se passe avec les orcs, mais Sweet Pea doit venir la protéger. Et contre les robots? Ben, Sweet Pea doit venir la protéger. Jusqu’à ce que Rocket se sacrifie pour sa soeur en prenant le couteau du cuisinier.

Vous avez remarqué un point commun dans ce que je viens de vous exposer?

Toutes les fois où Sweet Pea vient à la rescousse de Rocket se passent dans des mondes imaginaires (et rappelons le, dans la majorité de ces univers, ce qu’il s’y passe n’a rien à voir avec la réalité).

Je pense donc qu’en fait c’est Rocket qui s’est toujours occupée de sa soeur, qu’elle est totalement saine d’esprit alors que sa soeur est complètement mythomane et persuadée du contraire.

De plus, y a cet enfant, qu’elle voit vers le début et tout à la fin. Elle a dû avoir (et perdre) un enfant très jeune, ce qui explique bien des choses, tant son faux côté maternel envers sa soeur que sa folie tout court.

En plus, la mort de Rocket va l’envoyer dans une spirale infernale, et ça permettra de faire un épisode où les autres tentent de la délivrer alors qu’elle est au plus haut d’une tour, avec une thématique film de mousquetaires !

Bon, cet article commence déjà être long, donc on va s’arrêter là pour le moment. On se penchera de plus près sur un scénario la prochaine fois… On va juste finir sur quelques liens: des courts métrages liés aux différentes réalités:

Les samourai, le Dragon, les tranchées steampunk et le rail.

Et une interprétation intéressante (mais qui apparemment a nécessité plusieurs visionnages pour être construite).

La blague est facile, mais c’est sincèrement l’impression que j’ai eu en allant voir le film Suckerpunch ce WE: entre d’autres termes, l’impression de m’être fait avoir…

Voilà. Bon, à partir de là, y a un risque de spoilers à tout moment. Zêtes prévenu. Me faudrait un panneau spoiler… Ca fait pas d’électricité, mais ça pourrait aider la société aussi. Bref. Suckerpunch a été réalisé par Zack Snyder, dont vous avez peut être entendu parler par des petits films comme 300 ou Watchmen. Comme d’hab, ça déborde de testostérone de partout, et quand on sait que les héroïnes sont cinq filles, je vous laisse imaginer la chose. Et comme j’ai beaucoup aimé les deux films cités plus haut, je me suis laissé entrainer par les promesses de celui là. Le sous titre, après tout, est “La réalité est une prison, votre esprit est la clé”

Dans notre société actuel, c’est tentant, non?

Synopsis détaillé, titre trompeur

Bon, faut avouer, le père Snyder sait mettre en place des ambiances. Et par là, je veux dire de bonnes ambiances, pas des longueurs. On commence dans un dégradé de noir et blanc, sans la moindre parole, juste des bruits, avec le postulat de base qu’on a tous un ange gardien qui nous pousse à nous battre, mais qu’il peut prendre toutes les formes. On comprend que le beau-père de l’héroïne est tout content de voir sa femme mourir, parce qu’il va pouvoir toucher l’héritage et “s’occuper” correctement de ses belles filles. Un homme honorable, quoi. Sauf que la mère, qui n’avait apparemment pas toute sa tête (c’est de famille, comme on va le voir), a tout transmis à ses filles. Donc, lui, pas content, se jette sur l’héroïne, elle le griffe, il l’enferme et va voir sa soeur. Elle sort par la fenêtre, prend le flingue du monsieur vu plus tôt, tire, le rate et profite qu’il a peur pour secourir sa soeur. Qui est apparemment morte, vu que l’héroïne, lorsqu’elle lui soulève la tête, se retrouve avec du sang pleins les mains (comme je vous ai dit, c’est de famille…). Elle fuit la maison, et bien sur, le gentil beau père incompris appelle les flics et lui met tout sur le dos.

Elle finit donc à l’asile, et comme elle a été très méchante et que le bon père a donné 2000 dollars pour qu’on “s’occupe d’elle au mieux”, elle va être lobotomisé dans 5 jours.

Whoah. On prend tout ça en pleine tronche en moins de 10 minutes, j’ai vu plus joyeux comme démarrage mais ok, ça me va très bien.

Là, dans ma petit tête, je me suis dit “bon, le méchant, c’est le beau père, la docteur dit qu’il faut s’imprégner de ce qu’on a vécu, il a une superbe triple griffure sur l’oeil qui fait une marque distinctive, on va le revoir lors des scènes dans sa tête”

(la preuve que c’est distinctif)

Comme quoi, je peux me planter quelque chose de mignon, des fois. Bon, elle avance dans les couloirs, la caméra nous montre une carte, un couteau, un panneau “en cas de feu, toutes les portes s’ouvrent”, et une clé autour du cou de l’infirmier en chef qui a accepté de la lobotomiser. Malin comme je suis, je sens que ça va avoir de l’importance, tout ça.

Et là, juste avant sa lobotomie, les couleurs apparaissent et on se retrouve dans un bordel, la lobotomie n’étant qu’une scène jouée. Par une autre femme. Pendant tout le film, la “réalité” va être ce bordel où les filles dansent et plus pour les clients, où la doctoresse est la prof de danse, et l’infirmier est un mec à l’italienne avec la petite moustache qui rend bien. Et la lobotomie est représentée par le fait qu’elle va être vendue au High Roller, un type apparemment pas très sympa.

J’ai pas compris le symbole, là. Surtout qu’en fait, chaque fois que Babydoll (l’héroïne) agit (récupère un des éléments avec les autres filles), elle danse, et sa danse est représentée par une des scènes fantastiques qu’on peut voir sur les posters de pub. Et chaque fois qu’elles vont se déplacer d’un endroit à l’autre, ce sera les murs décrépits de l’institut, mais les filles seront habillées comme dans le bordel. Bref, on sait plus quoi est quoi.

La première scène de danse, Babydoll se retrouve devant un temple bouddhiste. Dedans, un vieil homme (apparemment son ange gardien, qui va réapparaitre dans chaque scène d’action) lui donne un sabre et un pistolet, et lui dit qu’il lui faut récupérer une carte, du feu, une clé et un couteau si elle veut s’échapper. On nous les remontre dans la réalité de l’asile histoire d’être sur qu’on a compris de quoi il parle. (Note: moi, j’aurais un katana, je m’en foutrais, du couteau.) Juste après, séquence action: trois combats enchainés contre des statues démoniaque. La première avec un naginata (superbe), la troisième avec un katana, la deuxième… Avec un lance roquettes et une gatling.

Le ton du film est posé. C’est n’importe quoi, ça explose dans tous les sens, c’est assez joli à regarder.

Et ça s’arrête jamais.

Intensité

Au tiers du film, me suis retrouvé hors d’haleine, parce que l’intensité dans Suckerpunch, c’est ça:

Il est plutôt conseillé de faire ça:

C’est à dire, accrocher l’intérêt du spectateur avec une scène intense (qu’on s’entende, intense, c’est pas forcément une scène d’action où ça pête, hein), puis le laisser respirer en baissant l’intensité et remonter de temps à autres l’intensité pour le garder avec nous. Et finir sur le climax, avec une intensité jamais atteinte avant, pif paf pouf. ET VOUS LAISSEZ RETOMBER L’INTENSITE !

Vous finissez avec un moment plus calme, un dénouement qui lui permette de revenir s’ancrer dans la réalité.

Suckerpunch est à fond pendant tout le film.

Rythme

Je voudrais remercier Skoras de m’avoir permis de mettre des mots sur autre chose d’important quand on raconte une histoire: le rythme. Et surtout, ses cassures (comme ça, on va voir si j’ai bien compris le concept). Pour qu’une histoire nous accroche, très souvent, il faut du suspense. Un bon moyen d’y arriver, de nous faire accompagner les héros, c’est d’avoir une succession de moments positifs et négatifs. Par exemple (j’ai revu 58 minutes pour vivre y a quelques jours), les gentils s’aperçoivent qu’ils peuvent utiliser une antenne à l’écart pour communiquer avec les avions (positif !). Mais lorsqu’ils y vont, on s’aperçoit que les méchants l’avait prévu et descendent tous les policiers envoyés (négatif). Heureusement, John MacClane tue les méchants (positif). Mais les méchants avaient piégé l’antenne et elle explose (négatif).

Dans Suckerpunch, j’ai vraiment besoin de vous le dire? Bon, ok… Vous me le lisez sur le passage trompette de Penny Lane (ou vous écoutez le Pérusse correspondant): -Positif! Positif, positifpositifpositif! Po po po positif! (75% du film atteints) Et après, négatif, négatif, négatif néééééééggggggggaaaaaaaatttttttiiiiiiiiifffffffuuuuuuuuuuu. Et tout petit positif.

[Spoiler]Elles arrivent à tout faire, puis aux 3/4 du film ça commence à foirer, et y en a les 3/5 qui meurent. L’héroïne se fait lobotomiser et y en a qu’une qui s’en sort[/spoiler]

Et si on faisait comme Inception?

Sauf qu’en fait, rien n’est moins sûr pour le petit positif final. Parce que la fille en question entre dans un bus conduit par l’ange gardien (qui la sauve de policiers qui la cherche), que la personne qui monte devant elle est un gamin qu’on a entrevu lors d’une scène d’action précédente et avec qui elle a échangé un long regard à ce moment là et que le bus va vers Paradise Diner.

Tiens, et puis maintenant que j’y pense, c’est elle qui jouait le rôle de la fille qui allait se faire lobotomiser en portant le costume et la perruque de Babydoll au début. Bref, y a de bonnes chances qu’elle soit morte aussi, mais on en sait rien. C’est pas clair, c’est voulu, mais ça a un coté gratuit. Notez qu’on ne sait même pas comment les autres filles sont mortes, puisqu’elles se sont faites descendre dans le bordel, mais sachant que ça a l’air de géner personne dans la réalité. Pour ce qu’on en sait, elles ont été lobotomisées en masse.

Au moins, quand même, l’infirmier se fait pincer et va surement baver sur le beau-père. Justice est faite (hum) !

Les petites bonnes femmes en mousseeuh

Pour finir, on a les personnages… Lors des scènes d’action, les rôles sont clairement définis: Babydoll est leader, Amber est pilote, L’une des soeurs sert à rien pour que l’autre vienne la sauver, et Blondie sert de sniper, plus ou moins.

C’est à peu près tout le développement qu’elles ont, et en plus, ces rôles ne correspondent à rien dans la réalité: pendant que Babydoll danse, l’une des autres récupère l’élement. Dans les scènes, c’est Babydoll qui récupère tout, les autres sont en soutien.

Les personnages sont juste plats. On a une vague idée du passé des deux soeurs (version bordel), on a aucune idée de ce qu’elles aiment, détestent, rêvent. Le méchant est le classique mac qui tire le maximum de ses filles en étant tour à tour gentil et méchant. La docteur/prof de danse, ben… Leur apprend à danser …

Youpi

On efface tout et on recommence?

Ben… Non. Parce que l’idée est intéressante. Snyder a pour lui de ne pas avoir fait un film classique, et je pense qu’on ne peut qu’y réagir, en bien ou en mal. Je doute qu’il laisse indifférent.

C’est, à mon avis, le format qui est complètement inadapté. Là, on a 4 scènes d’action successives, sans lien avec la réalité, et sans lien entre elles ! On a une scène à la Tsui Hark, une scène de Première Guerre Mondiale version Steampunk (j’adore), une scène en fantastique médiéval (elles ont toujours leurs gros guns, et chassent le dragon) avec un côté le Règne du Feu, une scène futuriste pour désamorcer une bombe (j’ai pas de film équivalent, mais c’est des robots sans visage en face). Je crois que j’oublie rien. Et quand on tire, on raconte pas sa vie. Donc, ça cause pas des masses, et y a pas d’occasion de bonnes phrases qui tue comme dans ses deux films précédents.

A mon sens, ca collerait en jeu vidéo, mais surtout ça collerait sous la forme d’une série en 13 épisodes, idée que je développerai dans un article ultérieur.

Sur ce, à bientôt, et je serai curieux de savoir ce que VOUS avez pensé du film…

[Article originaire du Grou Blog, déplacé sur Nexus Unlimited lors de la refonte.]

Ceux qui me connaissent un peu connaissent mon goût pour les choses bizarres, les films en stop motion, et les post-it.

Aussi, lorsque j’ai découvert Deadline, tel un post-it, j’ai adhéré à fond !

Bonne projection. 😉 J’aimerai voir plus souvent des projets de cette qualité.

http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSs&e

Et parce qu’il est toujours intéressant de se rendre compte du degré de maladie mentale des réalisateurs de ce genre de films, voici le making of :

http://www.youtube.com/watch?v=ArJYvaCCB3c

Alors, vous en pensez quoi  ? 😉